Diseñar para chicos exige más rigor que cualquier evento corporativo. Anto Vicari explica por qué el detalle, la honestidad y la gestión emocional definen el resultado.
Hay una idea instalada en la industria que dice que el público infantil es el más fácil de conformar: poca cosa, un animador con onda y algunas golosinas alcanzan. Anto Vicari, al frente de Wena Wish, plantea exactamente lo contrario. Para ella, el chico es el público más exigente que existe, porque no tiene filtros sociales para disimular que algo no funciona. Un adulto aplaude por compromiso. Un niño se aburre, se distrae o directamente lo dice en voz alta.
Esa asimetría cambia por completo cómo hay que pensar el diseño de una experiencia infantil, y es el punto de partida para entender los conceptos que realmente importan detrás de un evento para chicos.
Vicari es tajante con algo que parece un detalle menor pero no lo es: el niño no perdona que le mientan. Un peluco que se le nota debajo de la peluca de una princesa, un personaje que actúa "para zafar" en un momento flojo, una promesa incumplida sobre qué iba a pasar en la fiesta. Todo eso se percibe, aunque el adulto que contrató el servicio piense que "los nenes no se dan cuenta".
Esta frase —"no se dan cuenta"— es, según ella, el error de diagnóstico más común y más caro en el rubro. Subestimar la sensibilidad del público infantil lleva a resolver con lo mínimo indispensable, y ese mínimo indispensable se nota en la cara del chico durante el evento, no después en una encuesta de satisfacción.
Lo interesante es que este principio no es exclusivo del entretenimiento infantil. Cualquier evento que dependa de sostener una ilusión —un lanzamiento inmersivo, una ambientación temática, una experiencia de marca— se rompe en el mismo punto: el momento en que el público detecta la costura. La diferencia es que un adulto suele tragarse esa incomodidad por cortesía social. Un chico, no.
Vicari traza una distinción que sirve como marco conceptual para cualquier diseñador de experiencias: entretener no es lo mismo que generar valor. Una pelota, una tela que se agita, un juego improvisado pueden mantener ocupado a un grupo de chicos durante un rato. Pero ocupar el tiempo y transportar a alguien a otro lugar son fenómenos distintos, con distinto impacto y distinta memoria posterior.
La experiencia que ella describe empieza mucho antes del evento en sí: definir qué mundo se va a construir, qué reglas tiene ese mundo, qué le va a pasar al chico cuando entre y qué significado tiene cada juego dentro de esa historia. Un juego sin narrativa es solo una actividad. El mismo juego, integrado a una identidad y a una historia, se convierte en experiencia.
Este es un principio trasladable a cualquier formato de evento inmersivo: la diferencia entre un contenido que "pasa" y uno que se recuerda no está en el recurso técnico, sino en si ese recurso está al servicio de una narrativa coherente. Una pantalla envolvente sin relato detrás es, en palabras de Vicari, una pantalla que no dejó huella.
Acá aparece uno de los aportes más agudos de la conversación. El desafío emocional de diseñar para infancias no termina en el chico: empieza, muchas veces, en el adulto que contrata. Vicari describe una tensión recurrente: padres que llegan con expectativas formadas desde su propia mirada adulta, no desde lo que realmente necesita un niño.
El ejemplo más claro es la duración. Un evento de más de seis horas puede sonar generoso para un padre, pero para un chico se convierte en cansancio, irritación y descontrol. Ahí el proveedor con experiencia tiene que sostener un criterio técnico —cuándo parar, cuándo bajar el ritmo, cuánto puede sostener la atención infantil— frente a un cliente que a veces insiste en lo contrario.
Esto conecta con otro error habitual que ella señala: los padres suelen poner el foco presupuestario en lo visual —la ambientación, cómo se ve el evento en fotos— y no en lo que realmente sostiene la experiencia, que es la dirección del entretenimiento. Es una versión infantil de un problema clásico de la industria de eventos en general: invertir en lo que se fotografía antes que en lo que se vive.
Manejar esto exige un equilibrio delicado. No se trata de imponer el criterio profesional por sobre el deseo de la familia, tampoco de decir que sí a todo por vender. Se trata de escuchar primero, entender qué hay detrás del pedido —muchas veces una idealización del propio recuerdo de infancia del padre— y desde ahí encontrar el punto donde el deseo familiar y el criterio técnico puedan convivir.
Cuando se le pregunta por tendencias globales, Vicari da una respuesta que vale la pena separar del resto: no cree que la tendencia real sea la tecnología inmersiva, aunque esté de moda y sea visualmente atractiva. Cree que la verdadera tendencia —y el verdadero diferencial competitivo— es la capacidad de generar experiencias memorables con recursos limitados.
Es una idea con aplicación directa fuera del rubro infantil. Cualquier productor sabe que tener presupuesto ilimitado resuelve problemas de forma automática, pero no necesariamente genera mejores ideas. La escasez de recursos obliga a un ejercicio creativo que la abundancia no exige. Para Vicari, ahí está el verdadero talento diferencial de un diseñador de experiencias: no en la tecnología que puede comprar, sino en lo que logra construir cuando esa tecnología no está disponible.
Diseñar para la infancia termina siendo, paradójicamente, un ejercicio de honestidad más que de fantasía. El mundo que se construye puede tener hadas, superhéroes o castillos, pero funciona únicamente si detrás hay coherencia, atención al detalle y una lectura genuina de lo que ese chico —y esa familia— necesitan vivir ese día.
No hay un número universal, pero la experiencia de campo indica que extender un evento infantil más de seis horas suele jugar en contra: el cansancio y la sobreestimulación generan irritación y descontrol en lugar de disfrute. Conviene diseñar bloques con pausas, no un maratón continuo, y priorizar la calidad del entretenimiento por sobre la cantidad de horas contratadas.
Como mínimo hay que indagar qué personaje o universo le gusta al chico, qué contenidos consume, qué momentos no pueden faltar según la familia y qué expectativa tienen los padres sobre la dinámica del evento. Cuanto más específica sea esta información, más posible es construir un mundo narrativo coherente en lugar de una propuesta genérica.
Porque los chicos no tienen el filtro social que lleva a un adulto a ignorar una imperfección por cortesía. Si se nota una peluca, un vestuario mal terminado o una actuación poco convincente, el chico detecta que "es mentira" y ahí se corta la ilusión completa, sin importar cuánto se haya invertido en el resto del montaje.
La ambientación es lo que se ve en fotos y en el salón; el entretenimiento es lo que efectivamente vive y siente el chico durante el evento. Es común que los padres pongan el foco presupuestario en lo visual, cuando en realidad el factor que determina si el evento se recuerda como algo especial es la calidad de la dirección del entretenimiento, no la decoración.
Lo más efectivo es escuchar primero para entender de dónde viene el pedido, muchas veces ligado a una idealización propia más que a una necesidad real del chico, y después explicar con criterio técnico por qué esa dinámica puede no funcionar. No se trata de decir que sí a todo para no incomodar, sino de sostener una recomendación profesional incluso cuando genera fricción con el cliente.
Porque la tecnología por sí sola no garantiza una experiencia memorable si no está integrada a una narrativa sólida. Cuando el presupuesto es acotado, el diseñador se ve obligado a resolver con ingenio qué historia contar y cómo, y ese ejercicio suele generar experiencias más genuinas que una pantalla inmersiva sin un relato detrás que la sostenga.
Es central, porque se trabaja con un momento único que la familia no va a repetir y que le está confiando por completo al organizador. Esto implica involucrarse genuinamente en los gustos del chico y en el deseo de los padres, en lugar de aplicar una fórmula estándar, y sostener ese compromiso emocional durante todo el proceso de diseño, no solo el día del evento.