Con Fernanda Díaz, artista, diseñadora · T02E29
Conducen Pablo Quiroga y Alexis Vidal
pagarle bien a la gente, que la gente pueda realmente estar al tono de la exigencia que vos representás. Y no se puede transar eso de que podés armar lo mismo en poco tiempo a costas de un equipo que no duerme. A [resoplido] mí no me no me vengas a contar que estás estresado, que tenés mil cosas, que digo, yo trato de no pasarte eso a vos, vos no me lo pases a mí, bla bla bla. Así, en el tiempo que nos vemos hacemos una cuestión de ejecución eficiente.
[resoplido] [música] [música] Bienvenidos a Mate Eventos, el podcast que aporta valor a todos los que amamos el mundo de los eventos. ¿Y cómo lo hacemos Fer? Siempre con el mate de por medio, porque lo voy a la entidad de presencia, le voy a poner el artículo a este mate en este momento y junto a ustedes. ¿Qué decirles, gracias?
Seguimos con Fernanda. En el episodio anterior hablamos de cómo se compone un espacio. Hoy vamos al otro lado. Presupuesto, costos, oficio, porque el arte efímero también se calcula absolutamente mito o realidad.
Siempre hay menos presupuesto del que la idea necesita. ¿Qué? [risas] Esto realidad realidad realidad realidad. Sí, total.
Y sí, pero no pero eso no quita que la idea emerja. O sea, es que está en infinito lo que puede haber cubriendo una idea que por lo general el el yo por lo menos en mi pipón de idea, en mi glotonería de ideas, siempre quedo por afuera. La creatividad está en hacer emerger una mega idea con un presupuesto que por lo general tiene un un tope que está muy bien. Está muy bien.
Por eso digo realidad, no es un mito. [risas] Condicionante que ayuda. Condicionante que ayuda para activar la creatividad pleno. Y ni les cuento cuando la cancha se se pone realmente difícil, porque lo que más hago yo es la conexión con lo que tengo en el depósito.
lo que yo tengo en el depósito se dibuja y se redibuja y se muta y se transforma por la capacidad de volverlo a mirar, por la capacidad de transformación. ¿Y qué costos se subestiman al eh al presupuestar una apuesta? A ver, a mí me gusta eh que se entienda la importancia de pagar muy bien al personal eh y a lo que los proveedores tiran como primer número. Es decir, e en mi forma de trabajar, yo siempre tengo por tratar de salir de la tangente, me encantaría derrocar todo lo hecho en materialidad y volver a arrancar.
Esa es la parte más difícil. En en lo mío, a mí me costó mucho que se valide el material artístico, el material de la tela, papel, paniolen y chapa, madera, al igual que puede ser desde una línea más clásica, una araña o cosas que eh llevan a a un lugar más de clásico, de algo más de valor. Para mí el el cuidado del proveedor, el cuidado [carraspeo] de la cantidad de gente que tenés que tener, pagarle bien a la gente, que la gente pueda realmente estar al tono de la exigencia que vos representás. Y no me gusta que los presupuestos cuando no vienen con el número idílico, no hablo del de una cosa loca, sino del número con el cual uno tiene que cerrar, eh tengan que eh molestar y ajustar a a lo más importante que tenemos para trabajar, que es la gente.
¿Y cómo lidas con los imprevistos que los hay siempre sin quedar cara? No, a ver, siempre que armo un presupuesto e tengo como una línea que la llamo inversión, que es aquella línea económica que no conozco, pero que yo sé que voy a tener una fuga. arranco con ese idílico. Cuando se empiezan a ajustar, ese idílico se va y queda el y queda esa línea de inversión en mi cabeza donde sé que voy a ceder seguramente algo de ganancia si la idea lo necesita para poder darle esa vuelta que siempre me gusta darle.
[resoplido] Los imprevistos siempre están, no hay manera que no estén. Entonces son dos líneas, una que es la inversión personal, que cuando yo siento que una idea me está pidiendo esa inversión para que mi idea siga validando mi calidad, lo hago y cedo ganancia. Y la otra es hablar con los proveedores y decirle, "Sé que hablamos de este número, pero necesito, por favor, pedirte si podemos ir a un número menor o que me des un poco más de material por el mismo número para poder llegar a que esos imprevistos puedan cubrir la expectativa de lo que yo considero que tiene que pasar.
Y ahora te propongo un juego, ¿no? A ver, presupuestas un evento, lo diseñas y te dicen, "El presupuesto bajó a la mitad. Bien. ¿Qué es lo primero que sacas?
[risas] ¿Qué es lo primero que saco? Primero te diría que pienso, es como medio innegociable pensar que yo puedo entregar un producto parecido por la mitad, porque ya estaríamos robándole a alguien. sería como raro. Claro.
Eh, te diría que rediseñaría por completo, o sea, mi devolución sería lo vuelvo a a arrancar de cero. Haría estas cuestiones del menos es más. ¿Por qué? Porque no creo en los productos que no pocos que no terminan diciendo nada.
Entonces, miría a uno o dos a dos cosas rotundas de calidad y lo demás trataría de ordenarlo o iluminarlo muy bien, pero no seguiría con la misma cosa expansiva si la tuviese la idea del 100 porque no voy a quedar ni en un lado ni en el otro. Entonces, volver a leer el campo para entender asertivamente cuál es la decisión que tengo que tomar. Seguramente desarticulo y vuelvo a arrancar. pensando en la restricción y en la idea, ¿hubo alguna vez que la restricción de presupuesto te mejoró la idea?
Sí, la idea y los vínculos. Claro. Bueno, de hecho, sin ir más lejos, la pandemia a mí me provocó salir a hacer cabinas para streaming, donde yo me puse a jugar con proveedores colaborativos y en ese juego yo hice una de las formas más osadas en cuestión de maridaje de materiales y de formas y es donde más me animé a llamar a las instalaciones de una determinada manera. rostros vinculares, inteligencia planetaria, o sea, eh pude seguramente en esa escasez, ese silencio, esa incomodidad, sacar mucho más, mucho más.
Y hoy por hoy eh eh bueno, a veces eh cuando a mí me llaman y viendo el mercado eh que se pierde mucho tiempo en esto de que piden, piden, piden y después quedas muy lejos económicamente, yo suelo preguntar mucho, contame cómo estamos en este plano económico, cuál cuál podría ser la base, porque a mí me da mucho más campo de acción creativa tener un marco económico para saber ya asertivo. por dónde arrancar. Con este ejemplo que nos dio Fer, comenten si les pasó algo parecido, si justamente una restricción de presupuesto les mejoró la idea. Sí.
Y sabes que me gustaría preguntarte, la inteligencia artificial, hm, ¿qué lugar ocupa hoy en tu proceso? Mira, al principio la inteligencia artificial me me daba como rechazo, o sea, en el sentido de muchos clientes me trajeron eh ideas inspiracionales de inteligencia artificial de formas muy efímeras, suspendidas en el medio de la nada, donde vos decís, divino. Y ahí quedaste. Y me enojaba otra vez, me cerraba.
Me enojaba. Pérdida de tiempo, pérdida de energía. es lo que hay, es con lo que hay convivir. Me estoy empezando a animar a ideas mías, pedirle a Gemini que me haga transformaciones de cosas que yo sí sé, o sea, yo soy muy prudente en todo.
No me gusta el vuelo cósmico que me saca de la del campo del del poder hacer. Yo tengo que entender que lo que yo le puedo presentar a un otro se puede realizar. Entonces, inteligencia artificial es una herramienta que si la sabes usar te aporta. Mismo fotomontajes espectaculares de una obra mía, poderla llevar a otro lugar y poderle en ese lugar mostrar a un cliente como puede quedar algo.
Está buenísimo desde ese lugar. Está buenísimo. Ahora, por favor, siempre, no solamente con con la inteligencia artificial, con los renders también. Eh, no se pueden mostrar cosas que se sabe que se está mintiendo o que no se entiende constructivamente cómo lo vas a hacer.
Es aparte separarte de la idea en vez de acercarte, porque después, ¿qué le vas a ir a explicar al cliente? Que tenés que desandar un camino si la idea que el camino se ayorne para más, no para menos. Entonces, todo bien con eso, pero mucha responsabilidad, mucha responsabilidad y estado de presencia donde uno puede abancar lo que tiene para mostrar y lo que tiene para decir a nivel constructivo.
Liderazgo. En el capítulo anterior, ¿algo nos contaste al respecto del liderazgo, algo mencionaste con el trabajo, con las ideas, con otros? Profundicenos, contanos qué pensas del liderazgo. ¡Uf!
Eh, el liderazgo es es un arte hermoso. Eh, yo creo que no creo no tengo como ese rasgo. Eh, siempre me gustó eh armar equipos. Eh, no quiero que se tergiverse la palabra líder por estar arriba de nadie, eh, sino por ser una persona que puede eh convocar una palabra clara para que un equipo trabaje sobre una línea.
Eso es un buen líder para mí, alguien que aparte tiene un ejemplo para dar. que se pone a hacer con el resto, que puede a través de su hacer y de su saber hacer inspirar a que el equipo siga las líneas de lo que un líder tiene para eh mostrar, pedir y convocar a materializar. Eh, hace unos años que me animé a hacer direcciones artísticas afuera. Lo hice en Colombia, en México, eh en una parte de Colombia como Santa Marta y lo hago también en el interior del país y lo que más me gusta es la osadía de trabajar con mercado local.
Obviamente en el exterior es inviable llevar algo, sería mucho más distante. En el interior del país a veces muevo camión y otras veces no. Y creo que tenés que tener un un enorme eh una enorme empatía para en esta diferencia con los otros leer entre líneas cómo llegar y que tu liderazgo se adapte a cómo cada uno puede recepcionar eso que vos tenés para pedir. Yo no puedo dar órdenes más allá de que las estoy dando en algún punto, más al momento donde las papás queman hay que armar, pero en el mientras tanto tiene que sonar más a quiero llegar acá, eh, contame qué opinas, te lees en esta idea, aguardo tu opinión, dame tu feedback porque si no lo que pasa es que reciben los renders, parecen órdenes y sabes que si vos no preguntás lo que el otro vio, el otro de repente gente te dice, "Ah, no, pero yo esa me pasó hace poco con una dirección que voy a ir a hacer ahora a Montevideo, donde una persona de técnica, un amor de allá me dice, "No, porque esa esa construcción yo la pensé en 2 por dos." No, no, no, no.
Le digo, "Es de 150 por 150." Bueno, pero yo no, no, pero vos me tenés que decir, o sea, no, no, por favor, comunícate conmigo, volvé a mí, decime. Porque para mí esta forma, si no es de 150 por 150, no es estilizada, pierde su esencia, o sea, todo para mí en proporción tiene un algo que decir. Entonces, yo te pido que si yo te mando un render, no me lo mires como figuritas, nada más. Decime si realmente vos en todas las partes estás leyendo y danzando juntos.
Yo uso estas palabras y los invito a sentir que estamos en en un mundo de magia y en un mundo de vibración energética y que estamos todos yendo para una misma orquesta [resoplido] y sí, amo el liderazgo, me encanta.
Y ahora con respecto a a a nuestra industria, ¿no?, ¿qué es lo que [carraspeo] eh se decide siempre tarde en nuestra industria? Nuestra industria tiene como para mí un eslogan medio viejo que se está perdiendo con el tiempo de estamos a 1000 y entonces [carraspeo] la gine, ¿no? Yo creo que que el orden es aquello que nos da toda nuestra capacidad máxima de ejecución y ordenarnos eh es una responsabilidad de cada uno. A mí no me no me vengas a contar que estás estresado, que tenés mil cosas, que digo, yo trato de no pasarte eso a vos, vos no me lo pases a mí, bla bla bla.
Así, en el tiempo que nos vemos hacemos una cuestión de ejecución eficiente. Eh, creo que no nos tomamos el trabajo de estudiarnos eh entre nosotros eh con tiempo. Miramos las cosas desde un discurso por arriba y cuando está por venir el evento y a todos nos quema la papa, empiezan a salir cosas que decís, "Pero hace un mes y medio, hace dos, hace seis, eh, que yo que yo tuve esta responsabilidad estructural de 6x 4, 7* 3, no, eh, altura seis, escenario contra, ¿no? Y esas cosas se educan.
Cada departamento de los involucrados tiene que nos tenemos que educar a con mucho tiempo. El tiempo es nuestro mejor amigo a la hora de que una idea emerja mucho más grandeocuente y sea mucho mejor vivida que lo que puede ser sobre una cosa automática. [resoplido] Y y ¿qué debería estar cerrado sí o sí antes de pisar el salón? Días de armado anteriores a pisar el salón.
ser defensores de que las ideas cada vez son más grandes y no se puede tranzar eso de que podés armar lo mismo en poco tiempo a costas de un equipo que no duerme. Eh, hay que abogar eh en en en hacer el campo muy fértil para si algo es muy grande, hacerlo en el tiempo debido, que el cliente entienda que no es una pérdida de dinero. Si ya la idea viene grandilocuente, eh el cliente eh de responsabilidad de todos es ir explicándole que es que está pidiendo, convoca determinadas cosas que son tiempo, días de armado, más personal y todo lo que sea. Eso es lo que para mí eh no va de la mano por la borágine de vender y después nos encontramos con un apriete a la gente que es nada descabellado.
Reconocimiento. Tenés un micrófono, tenés toda la industria enfrente. ¿Qué le reconoces? me maté como [risas] todo.
reconozco el estar cerca e el sentirme acompañada, eh sentirme con críticas constructivas como tuve más de una vez, eh la infinidad de posibilidades que nos proponemos estando juntos. Eh, el mercado de los eventos es yo mismo cuando hablo con artistas que no están en los eventos y y yo cuento toda la posibilidad versátil que tenemos, somos infinitos, eh, y ojalá cada vez más aprendamos a colaborar y a hacer equipos más de más y más personas y podamos derrocar e el miedo a que nos saquen algo. Eh, nadie nos saca nada porque somos infinitos adentro y si no podemos mirarnos como con esa fuerza y ese poder que tenemos, bueno, vamos a poner la mirada fuera y nos vamos a perder un campo de acción. Así que le agradezco todo al mercado.
Yo soy con y para primero para mí, después para el resto, ¿no? En el sentido de poder buscar adentro para sacar afuera. Y ahora eh lo mismo, tenés el micrófono, pero nos gustaría que le hables a los que están empezando en la industria, están animando, que están emprendiendo también. Eh, animarse.
Siempre digo, ¿qué les voy a decir? Anímense a todo, sean curiosos, eh pregunten, acérquense y si se van a acercar con una consulta o si se van a acercar a gente que admiran e pueden proponerse como colaboradores y también yo yo soy mucho de responder, a mí me han escrito mil veces, pero lo que más digo Primero autorreflexionen de lo que tienen para dar, porque esto va a ser duro, pero lo digo porque mucha gente se acerca y no puede ni siquiera mantener un proceso de respuesta. Mucha gente escribe y después tarda 5 días en contestar. Cosas muy simples que imprimen una desconexión con ese resultado que buscan.
Entonces, sean muy conscientes de lo que tienen primero para dar para que puedan pedir. Uno puede pedir mucho si puede dar mucho, en el sentido de entender eh la alta responsabilidad que se tiene de la búsqueda que se quiere. No crean que los que admiran les fue fácil o le sigue siendo fácil estar donde uno llega es un ejercicio de todos los días. Por lo menos yo lo tomo de ese modo.
No creo tener nada hecho ni tirarme en ningún campo de flores a mirar nada. Yo creo que yo exploro todos los días un campo que desconozco y vuelvo a reconocer. Eh, pero eso, entiendan qué tienen para dar para ir a eh ya pensar qué quieren buscar. Eh comprométanse eh, y todos los días traten de alimentar eso que buscan.
Todos los días, todos los días, porque tenemos mucho estímulo, nos mareamos. Entonces, traten de volver a estructurar algo y vayan por algo definido. No se mareen en el medio. Hay hay porque en ese mareo no terminás ni en un lado ni en el otro.
Muchísimas gracias, Fernanda artista. Muchísimas, muchísimas gracias. Muchas gracias a toda la comunidad de Matos. Gracias a ustedes por hacer esto, chicos.
Un placer. [música] [música] [música]