← Todos los episodios
27 de ago de 2026

El arte de captar la atención

Con Michel, mentalista · T02E26

Conducen Pablo Quiroga y Alexis Vidal

Escuchar en Spotify
Sobre este episodio
En este episodio de Mate y Eventos hablamos con Michel, uno de los mentalistas más reconocidos del mundo, sobre el desafío que atraviesa cualquier evento: lograr que una sala realmente preste atención. ¿Cómo se gana la atención de un público? ¿Qué hace que alguien se desconecte? ¿Y qué puede aprender un productor de eventos del mentalismo? Si trabajás en eventos, producción o audiovisual, este episodio te va a hacer replantear algunas cosas. 🎙️ Nuevo episodio todos los miércoles. Seguinos también en: → Instagram: @mateyeventosok → Spotify: Mate y Eventos → Apple Podcasts: Mate y Eventos Suscribite para más conversaciones sobre eventos, producción y el detrás de escena de la industria. MATE Y EVENTOS — Siempre con un mate de por medio.
Para leer · 2 artículos

¿Cóctel de pie o cena sentada cuando el evento tiene show?

El formato del salón se decide antes que el show y define si el show va a existir. Por qué la mesa retiene lo que la copa suelta, y cuándo conviene cada opción.

Leer el artículo · 6 min

El artista que interrumpe: cómo captar atención en un evento

En un evento nadie vino a verte a vos. Un mentalista explica por qué esa diferencia con el teatro lo cambia todo, y qué hacer con los primeros minutos.

Leer el artículo · 5 min
TranscripciónVer texto completo

El día que fusilen mentalistas, yo voy a seguir siendo mentalista. Y si vos te aburrís, te aseguro que el público se aburre. Si vos estás encendido, el público se enciende. Comulgo con las 3 P que son pasión, paciencia y perseverancia.

Bienvenidos a Mate Eventos, el podcast que aporta valor a todos aquellos que amamos el apasionante mundo de los eventos y hoy es Mate e ilusiones porque tenemos un invitado especial. Así que bienvenido. ¿Cómo estás, pero gracias y gracias por el mate, eh, y gracias por la invitación. Eh, estamos con vos, Michel, uno de los ilusionistas más reconocidos en el mundo.

Recorriste Europa, recorriste toda América. Así que para nosotros es un enorme, enorme eh valor que estés aquí con nosotros. Y bueno, vamos a empezar a hablar un poco del diseño del asombro con vos. A ver qué nos podés contar.

Qué bueno, yo estoy encantado de de estar acá y compartir esto que que nos nos toca trabajar, vivir, eh porque dejamos gran parte de la vida en esto, ¿no? Yo personalmente me quiero morir haciendo esto. Yo no me imagino la vida sin esto. Mira, tanto me gusta.

No, no me imagino. Yo digo que el tata me dé cabeza y físico para que hasta el último suspiro pueda estar en esto, ¿no? Qué bueno, Michel. Y para arrancar a nosotros nos gusta siempre hacer una pregunta, a ver, un poco que no sea difícil, eh, que te desafíe un poquito, ¿no?

No, no, eh.

El truco del ascensor

Y para que todos te puedan conocer, imagínate esto, te subís un ascensor, te cruzas con una persona, el ascensor, por lo general, tenés poco tiempo. Sí. Y esa esa persona te pregunta, ¿a qué te dedicas? Hm.

Difícil, ¿no? Porque si en ese tiempo explicar lo nuestro, que es el mundo de lo fantástico, lo increíble. Entonces, bueno, eh, ¿quién de ustedes dos sube al ascensor conmigo? A ver, eh, imaginemos que son ustedes, alguno de ustedes dos.

Me animo, me animo, me animo a subir el ascensor. Claro. Entonces, eh imaginemos eh ficcionamos eso, imaginamos que eh imagin estoy bajando, ¿no? Que es decir, vos venías bajando, ¿okay?

Y entonces abro la puerta. Hola, que buen día. Como me decís, para que te tengo que ver un poquito. Vamos a aclarar a todos los amigos que nos conocemos, pero no hay un acuerdo previo.

No es, no tendría ninguna gracia. Nada nada nada. Y entonces eh vamos a hacer así. Vale, eh quiero que él no vea.

Se entiende. Sí, sí tendrá exactamente en el ascensor pusimos stop. Sí, sí. Aquí, aquí.

Dame la mano acá. Esta tampa con la otra. Exacto. No, no, pero previo.

Entonces, eh, ¿a qué te dedicas? Me decís, dec una cosa. Vos vení de tu departamento. Sí.

Sí, vengo de quinto piso. Desayunaste algo. Me imagino que sí. Antes abriste la puerta de la heladera.

Sí, sí. Sí. Eh, imagínate que contas, no hagas gestos. ¿Cuántos huevos había en la puerta de la heladera donde se alojan?

¿Lo tenés claro eso? ¿Cuántos huevos? Sí puedo saber. Yo no.

Porque me tendría que haber metido en tu casa, haber abierto. Te hubiera te hubieras dado cuenta. Decos ahora a todos. muere.

¿Cuántos huevos había en Seis huevos? ¿Cuánto? Seis. No, leenos.

Sí, sí. Levantar levantar la mano y eh eh fuerte. Léenos lo que dice todo fuerte. ¿Qué dice?

Cuando abra la puerta de la heladera tendrá exactamente seis huevos. Seis huevos. No pues. ¿A qué me dedico?

Lo quedó recontra. Claro. Huevos. Exacto.

Muy loco. No, no. Espectacular. quedó sorprendido, ¿eh?

Claro, no. Eh, qué raro. Con este tipo no me subo más. Cuando lo veo en ascensores, me meto en casa.

Captar la atención en los primeros minutos

Bueno, eh, captaste absolutamente toda mi atención, ¿no? Eh, la industria de alguna forma busca eso en los eventos. Bueno, ¿qué se logra para ganar, no, en un espectáculo, en lo que vos hacés la la tensión de del otro? Es interesante lo que decís, porque en el mundo del evento es absolutamente inverso al teatro.

En el teatro la gente paga una entrada, se tiene que meter en tiquete que ese tiempo se me cayó la paga ver y paga la tarjeta de crédito. Si se baña, se cambia ese día para ir al teatro, se sienta. Todo el mundo mirando para la lucia al artista que quiso ver y pagar. En el evento, no.

En el evento, en muchos casos, somos una mala noticia. ¿Cómo es eso? Claro. Estás, estamos los tres amigos acá comiendo, tomando cosas ricas y viene oh oh, es un embole.

Viene un tipo que no lo conozco porque no viene Francinatra, viene un artista, ¿no? Solo que el medio nos conocemos, pero en Gano son artistas famosísimos. Pues puede decir que vaya la Mona Jiménez, pero en muchos casos no. Entonces interrumpe esta charla que estamos teniendo, comiendo rico, tomando, contándonos cosas, hablando del partido.

No viene un tipo a interrumpir, ¿no? Ninguno de nosotros fuimos al evento, fuimos a ver ese tipo. Dígame la verdad, ¿puedo hacer la mano una cosa? No, no, no, estamos pasándola muy bien.

Viene un tipo, uy, qué. Arrancamos del quinto subsuelo. Arrancamos del quinto subsuelo. Cuando fuiste a ver al artista del teatro, pagaste, fuiste, lo querés ver, se pone la sala oscura mirando todos para allá.

Hay una disposición. Es decir, es el polo opuesto y yo ya voy a ver ese artista. Claro. Entonces, la actitud de los artistas es, a mi humilde modo de ver totalmente distinto.

Tenemos que salir con los botines de punta. Muy rápidamente, no tengo tiempo, muy rápidamente tengo que establecerme que la gente sepa quién soy, de qué se trata, porque este tipo me va a tomar el pelo, que enole, no me gusta la odio a los mentalistas porque no me fueron a ver, ¿no? Claro, vos fate qué diferencia en el teatro es como un colador. Lo lo que quedó es lo mejor de lo mejor.

que te fueron a ver, que te quieren, que te adoran, que compraron la entrada acá. No los tengo que convencer, los tengo que retener. El mayor enemigo que tenemos, ¿quién es? El teléfono.

Claro, el teléfono. Que inmediatamente ustedes van al cine, por un momento, dejen de ver la pantalla, fíjate la cantidad de gente que tiene y decir, "No puede ser." Bueno, ese es nuestro mayor enemigo. En el teatro eso no está. Entonces, obliga a una dinámica a establecerme muy rápidamente como quién soy y que digan, "Che, vale la pena." Entonces, la actitud generalmente estamos así charlando, viene un tipo, eh, pasan los primeros 3 minutos, hay que lograr esto y luego lo que hay que lograr es esto.

¿Qué va? ¿no? Y una vez que llegas a ese punto ya lo digamos los los tenés, habrá que sostenerlo y llegar a un climas, pero hay que sortear esto. A ver, ¿cómo no?

Eh, hay que impactar, ¿no? Hay que impar, por ejemplo, e de una, vos tenés una un, por ejemplo, de una baraja, tenés una imagen de una carta en tu cabeza en este momento. Sí. Imagínate una pantalla de cine, ¿no?

Lo que te pido ahora es que proyectes la imagen pero completa de la carta. Se ven varios puntitos rojos, ¿sí o no? Ay, estás pensando en el ocho de corazones. ¿Sí o no?

Sí. Qué fuerte. No siento que se metió en mi cerebro. A ver, a ver.

Y e inmediatamente uno diría, para eh esto de agarrar, yo digo, lo que yo intento es meter la mano pa en el pecho y agarrarte el corazón. Esa que trata de hacer, ¿no?

La industria argentina y el aburguesamiento creativo

Es Estás mencionando algo que todos lo que producimos eventos en industria buscamos. ¿Cuál es el anhelo? Es captar la atención de ese público. Entendemos que cada vez es mucho más difícil.

Cada vez más difícil. desde tu mirada, ¿no? ¿Qué ves que la industria no entiende a veces al respecto de ese tema? Porque te consideramos un especialista.

O sea, yo creo que Argentina está en un nivel extraordinario, ¿no? Extraordinario. Artístico en general. En general, pero como los eventos no son un compartimiento estanco, es parte de de la sociedad, no es que esto va por allá, es parte.

Entonces, cuando vos ves cómo está Argentina artísticamente, los teatros, la eh los museos, la movida cultural, bueno, e los eventos son parte de eso. Yo creo que todo eso está increíble en la Argentina, a pese de todas las dificultades y creo que la producción de acá es buenísima. A veces lo que puede ocurrir es el aburguesamiento, digamos. eh uno encuentra un modelo que funciona y cuándo lo cambio eh creo que es muy importante tener la actitud de ver eh qué viene, qué es lo que qué podemos ahora esto ya está ahora qué podemos eh digamos no dormirse en el cut and paste, ¿no?

Sí, no dormirse tengo esto, se entiende, eh como diría Escaloni, ¿no? Este equipo que gana no se cambia, está bien, pero hay un punto, ¿no? Messi tiene 39, sí, en algún momento va a haber que cambiar. Entonces creo que el peligro puede estar ahí, ¿no?

En el hamurguesamiento, ¿no? Es decir, tengo el modelo, funciona, déjame a mí que esto yo lo sé, yo de esto sé un montón. Este, de todas formas, yo creo que está clarísimo que está fantástico. Bueno, buen ejemplo, perdón, parece como estoy, pero es esto, digamos, nivel de creatividad hacer un podcast de de sobre los eventos.

Eso yo no creo que haya ninguno en el mundo. Alguno que hay hay alguno que otros muy diferentes. E y ahora se me viene una pregunta para hacerte que quizás muchos quisieran hacerte, ¿no?

Percepción manipulación y conmover al público

E vos dirigís la percepción de las personas. ¿Dónde está esa línea entre dirigir la percepción y manipular? Bueno, eh yo hago un espectáculo, ¿no? Donde uno, como el cine, como el teatro, uno debe crear una ficción fuerte para que el espectador llore, se ría, se conmueva, que esa para mí es la palabra es el el meollo, ¿no?

Conmover al público hay que conmoverlo. Yo digo, si no lo conmovemos y está bien, no sirve, ¿no? Vos tenés que ir a un lugar y sentirte conmovido, ¿no? Para decir esto vale la pena.

sentí la sensación de algo distinto. Eh, y para eso usamos una una cantidad de recursos psicológicos, artísticos, para generar ese momento, igual que el teatro, igual que el cine, que genera efectos especiales y un montón de cosas para que vos en ese momento demandatar que ahí incluimos todo, ¿no? Eh, aspecto psicológico, como hacer dónde estás mirando qué pierna cruzaste, si la derecha sobre la izquierda, la izquierda sobre la derecha, ¿no? El papel higiénico lo ponés con el papel para afuera o para adentro, ¿no?

No es cierto. A ver, si yo te pido, por ejemplo, que recuerdes a eh a un amigo, un familiar, el e y el cumpleaños o no sé cuando sí, la fecha es algo lindo, ¿sí o no? ¿Tenés alguien en la cabeza? Si yo te dijera, por ejemplo, que que imaginaras lo imaginaras en este cartón así, sí.

y y pero que lo recrees en tu cabeza, como una pequeña película en tu cabeza, ¿no? Que puedas verla o verlo esa persona. Eh, me imagino eh, no sé, e como alguien de pero de muchos años de atrás de de de no no es alguien que conociste, ¿no? Que entrañable para vos, persona entrañable, ¿sí?

Con quien has compartido hasta secretos, ¿sí o no? ¿Sí o no? Sí, estoy poniendo nervioso. Y te digo una cosa, si lo tuvieras acá, ¿cómo lo llamarías?

Rafa. Rafa. No, era Rafa. Sí.

No, estaba tanto. Bueno, eso es lo que hay que buscar, ¿no? La conmover no alcanza con Yo digo siempre, es como cuando vas a una cervecería, a un restaurant. Bien, no alcanza, no volvés.

Está bien, che. La hamburguesa como estaba bien. Como estaba bien. No volvés.

Vos cuando volvés, cuando decís, "Che, la hamburguesa que me comí, no sabés, ¿eh? No, ahí volvés." Y lo nuestro tiene que apuntar ahí. Bien, no alcanza. Haces algo especial.

analizábamos con Pablo que uno, vos diste un ejemplo con respecto a un espectáculo, que uno para una entrada, va y lo ve y uno es expectador, ¿no? Pero vos eh de alguna manera lo volvés parte a al público, en este caso a los que estamos observando en tu show. Bueno, eh ¿cómo lograss eso? Porque por momentos es el público sale de esa situación, por momentos entra, eh, no hay es difícil y es distinto a respecto de otros espectáculos.

¿Qué nos puedes decir al respecto? Sí, bueno, la atención es crucial. Yo creo que en lo nuestro eh hay una palabra que es crucial, ¿no? Que es pasión.

Yo creo mucho en las 3P. Creo comulgo con las 3 P que son pasión, paciencia y perseverancia. No, pero e estas dos sin la pasión no podía llegar, pero la pasión tiene estar primero y uno, el público no es tonto. El público no es tonto.

Puede no saber de música y va al Colón, pero percibe. Claro. Huele. Huele.

No sabe si la nota, pero huele huele. Hay algo que el público no est al público no lo puedes engañar. Si vos te estás como artista aburriendo, por más que sea Julio Boca, la gente lo huele, lo se da cuenta. Y cuando vos le ponés pasión, la gente también lo huele.

Y ahí la gente siente que vos estás dedicando una buena parte de tu vida a él o a ella. siente que esa persona se está brindando y lo lo siente. Puede ser que no sepa de mentalismo, pero no importa. Entonces ahí es donde se debería producir la conexión con la gente, ¿no?

Entonces yo a mí me apasiona lo que hago. Yo me muero. El día que proscriban esto, yo lo voy a seguir haciendo. El día que fusilen mentalistas, yo voy a seguir siendo mentalista porque me yo me yo me siento en como pese en el agua, ¿no?

Uno siente que uno está en la vida para hacer esto y creo que la gente lo huele. Ahora nos encanta conocer y por eso te invitamos, ¿no? gente apasionada en lo suyo y que sea referente. Pero hay una pregunta que me viene a la cabeza y es, ¿hay un riesgo real de que la ilusión falle o no conecte?

Absolutamente. Vos sabés caminar. Sí. ¿Te has tropezado?

Nunca. Nunca teí. Sí, sí, sí, sí. Claro.

Y sabemos que caminar perfectamente. Sí. En lo mío es fatal porque jugamos con con el otro pone el 50%. El violinista tiene el 100% en él.

100% 100%. En lo mío yo estoy 50% y 50%. ¿Y cómo convivís con eso o cómo lo manejás en el momento? Bueno, es hermoso.

¿Por qué? Porque permite no te dormís, no te aburrís, no hay forma de aburrirse en esto. Genera adrenalina. Yo cuando entro entro acá y me siento con ustedes, no sé, no lo no tengo la certeza.

Claro, yo sé que hoy en día está mal visto, pero eh es el toro y el torero, ¿no? El torero sabe perfectamente que tiene que hacer. Estuvo 30 años, pero cuando sale está el toro. Pues si no lo va a cuernear, no lo sé.

Esperemos que no. Él va con confianza, pero está el toro. Y acá, aunque no es el ejemplo más lindo, es visual el ejemplo, porque en mi caso yo no tengo un toro del punto de vista yo, para mí el público es amoroso y debe, pero bueno, tiene un punto del toro porque me puede cornear el público, ¿no? Decir darse vuelta, me aburro, ¿no?

Entonces, el público yo lo abordo con todo mi amor, pero sé que es un desafío permanente. Entonces, esto de la posa que se falle, falle un poco. De hecho, en casi todos mis espectáculos hay fallos. Lo que pasa es que el público no llega a darse cuenta, ¿okay?

Uno lo cubre, pero eso es lo lindo porque te mantiene vivo. Si no es repetitivo, ya sabes lo que pasa y te aburrís. Y si vos te aburrís, te aseguro que el público se aburre. Si vos estás encendido, el público se enciende.

El día que el algoritmo conozca tus secretos, nos va a mantener más enchufados a los celulares de lo que estamos. Es un peligro tu mente. Y con esto quiero decir que invitamos a todos a que se pregunten cuándo fue la última vez que algo captó su atención, pero sí mira el celular. Claro, ese es el desafío, ¿no?

En es el desafío. Suscríbanse, conozcan a Michel en todas sus redes sociales e súmense a la comunidad Mati Eventos. Michel Mentalista. Michel Mental.

Michel Mentalista. ML.

La ventaja del mentalista frente al público

A ver cómo jugamos con la viendo al otro, que esto es crucial, ¿no? Pues yo digo, vos adivinarle, no puedes adivinar, ¿no? Pero sí nos eh hablamos más allá del lenguaje oral, ¿no? Como si cruzamos las preguntas, dejamos abiertos.

Eh, a ver, intentemos. Mira, solo con seis números, solo con seis números, ¿no? Yo me voy a voltear, no voy a ver. Eh, ustedes dan fe de que no hay un acuerdo previo.

No tendré gracia. No, vas a buscar un número que a vos te guste, ¿no? Y eh te quedas así viéndolo, lo puedes ver, por supuesto, y lo tapas, lo dejo para arriba. Sí, sí.

Eh necesito que lo veas. Me volteo, me volteo, pero necesito que vos sientas que te gusta ese número. Dale. Me gusta.

Ya está. Lo lo tenés. Ya lo tengo. ¿Y lo tapaste?

A ver, eh, ¿vas a decir los números pausadamente y fuerte del uno al seis? Venga, vamos. Un, dos, tres, cu c. El cuatro parpadeó, ¿viste?

Mostraron porque después voy a ver las cámaras y voy a ver ese parpadeo. Otro que no sea el cuatro. Otro que no sea el cuatro. Venga, venga, vamos otro.

Y que él lo vea también. Y tápalo, tápalo. Listo, ya está, ya está. Sí.

Bien. Ahora yo te voy a decir, yo te voy a decir los números. Mira, me fijo. 1 2 3 4 5 6.

Hiciste una pequeña muesca en el seis. Pero traté de poner mi cara de póker más más genuina. No, no, no. Pero bueno, vos decís puede fallar y claro que puede fallar, depende de la otra persona.

Ahora, hay un pequeño secreto también que es este esto se los puedo contar. Eh, jugamos con ventaja. ¿Por qué no? No estamos jugando en condiciones de igualdad.

Yo soy el artista, ustedes están haciendo de público. El público no sabe qué va a suceder. Geramente está un poco más timorato, un poquito más nervioso. Eh, eh, entonces no jugás en pie de igualdad.

Los jugadores cuando salen a la cancha están en Pero es como cuando lo ven a Messi, genera una cosa que el otro jugador le impone. Acab no me quiero comparar con Messi, pero digo, el el público está y ni hablemos en el show donde están las luces, está jugando en en la cancha que no es la propia, ¿me entendés? Entonces ahí nos permite acceder mucho más fácilmente. Vos tenés algo en particular en el espectáculo que brindas.

Eh, nosotros como productores siempre brindamos contexto para que lo que se quiera comunicar en el evento eh se exprese de la mejor manera. Por lo tanto, hay inversión enorme muchas veces en escenografía, en en iluminación, en sonido, pero tu espectáculo, como en esta situación en la que nosotros estamos es nada. Es nada.

Minimalismo y atención en el espectáculo

Pero, ¿qué es lo que sí o sí tiene que estar entonces desde el desde el punto de vista del espectáculo para que esa ilusión se mantenga? O sea, y qué tiene para mi modo de ver de maravillosa esta disciplina y que por naturaleza es minimalista. Es decir, nada a la vista, nada de recursos. Por supuesto, la fiesta es fundamental, la parte visual, el salón, los globos, la música es crucial, pero esto del punto de vista de un espectáculo artístico unipersonal, al no tener, como el caso de los magos tienen un montón de objetos, generalmente ahí el artista se esconde detrás de los objetos.

Están con la baraja en la mano, están con la mesa con cosas. Claro, al ser minimalista esto te obliga a comunicarte con la gente. No tengo nada. Lo que tengo muy pobre, paupérrimo.

Entonces te obliga a compensar con esto, con la comunicación porque no tengo nada más que mi alma, entonces tengo que llegar desde ahí. Esto a mí me encanta. Yo a veces subo al escenario y a veces tengo 400 personas y yo le digo a mi esposa, salí con nada, con dos cu y un c, no tenés un soporte, vos salí con que esta que te No, pero bueno, ahí también está lo maravilloso como con con nada, ¿no? Y ahí está el hecho artístico.

Y ahí viene la siguiente pregunta. Me me da al pie porque la pregunta es, ¿cómo se gana o se pierde la atención de una sala? Claro. Bueno, eh en el caso mío es es todo un desafío porque justamente no tengo otros recursos acá yo si no tengo la reacción por la interacción cero tengo.

Entonces hay una serie de recursos que yo uso. Yo trato de traer toda la información como todo, ¿no? Bueno, a ver el evento, ¿dónde es? ¿Cuántas personas?

¿A quién está dirigido? A fuerza de venta, clientes, fundamental. Cena, auditorio o cóctel. cóctel de arriba de 100 personas.

No hago, no hago, no hay forma. No way. No hay forma. ¿Por qué?

Porque pues vos te das vuelta, estamos nosotros tres, viene un tipo, damos vuelta y seguimos charlando con lo nuestro. Claro. La mesa te estaquea. Yo necesito los necesito estaqueados por un ratito hasta que les capte la atención.

Pero como están en la mesa, estoy en la mesa. ¿Dónde voy? Estoy en la mesa. Viene el tipo, lo miro que vole.

Oh, qué bueno. En cambio, si nosotros tres agarramos la copa y nos damos vuelta, no hay forma que yo te capte. El escenario alto. No, no, no, porque lo que tarda en bajar y lo que tarda en subir, ya perdí a todo el mundo.

Entonces, me hago armar una tarima abajo al momento del show. Me armas en la pista una tarima 40 cm alto, eh, 4x3, 3* 2, muy cerca de la primera línea ¿no? Tenemos del otro lado, tal como estamos nosotros. Sí.

a todos con la mayor atención. Has logrado, sos un diseñador de asombro, por lo tanto te queremos pedir que vengas el miércoles que viene. Tenemos que sacar muchísimo más valor a lo que estamos haciendo. Así que próximo miércoles, ¿qué opinas?

acá mismo con Michel y con mate. Y con siempre con el mate de por medio. Muchísimas gracias a ustedes.