Con Luciano Larocca (la Bomba de Tiempo) · T02E24
Cómo un colectivo de percusión que improvisa hace 20 años terminó dando una clase de estrategia comercial, liderazgo en vivo y medición real de impacto en un evento.
Leer el artículo · 6 minMe di cuenta que un tipo estaba ofreciendo la bomba de tiempo y ahí me di cuenta que la bomba era un llamador tremendo. Entonces [resoplido] me siento con el manager y digo, "Che, espa, para, cuando suene el teléfono me vas a dar al teléfono a mí y yo le voy a decir qué es lo que necesita. No le voy a decir, no, esto no te sirve. No voy a decir nunca más que no.
Si todo bien, hablá con esta persona. Esta persona es mi manager, o sea, es el manager de la bomba. me dice, "Ay, pero me va a cobrar el 10% de comisión." Digo, "Esto es una locura." Percusionista [resoplido] está el 99% de su vida acompañando a alguien y la bomba es el artista. Y eso para nosotros fue un desafío durante mucho tiempo, como decir, "Che, espera, espera, espera, somos el artista." Se me acerca un pibe y me dice, "Loco, es la primera vez que estoy en un show donde la gente no está con el celular en la mano.
[resoplido] [música] [música] Bienvenidos al podcast que aporta valor a todos los que amamos el apasionante mundo de los eventos. mate y eventos. Pero, ¿cómo lo hacemos, Pablo? Siempre con un mate de por medio.
Y seguimos acá con Luciano, que la primer parte hablamos del ritmo, la sala y cómo interactúa la gente con este show que es la bomba de tiempo, pero íbamos a otro lado que es cómo se dirige y se sostiene y se mira el rubro de frente. Por lo tanto, bienvenido nuevamente, muchísimas gracias por estar con nosotros y hablando de cómo se dirige, ¿no? 70. [resoplido] ¿Cómo logran que eso no sea rígido?
Entendiendo que por lo que vos compartiste en el episodio anterior, administran la improvisación. ¿Cómo logran eso? con 70 señas y aparentemente con una un manual de cómo hacerlo, ¿no? Bueno, fue fue mucho trabajo.
Nosotros cuando empezamos a tocar hace 20 años hacíamos ensayos abiertos íbamos probando eh un poco los lugares y y nada, es bastante difícil porque la la bomba de tiempo en sí mismo no es eh una orquesta que existía, un sonido que existía, no es como una batería que yo voy y me compro una batería y bueno, nosotros tuvimos que armar ese instrumento. Es como como el que inventó el piano, por así decirlo, o sea, dijo, "Bueno, a ver, teclas, no sé qué." O sea, inventamos un instrumento y lo empezamos a hacer sonar, obviamente con muchas referencias de de de de músicos africanos, de ensambles de percusión africanos. Tenemos los brasileños muy cerca también y hay este mucho conocimiento que que cada uno traía, pero en general este al principio era horrible. Pero este lenguaje, estas 70 señas es una creación de la bomba.
Absolutamente. Santiago Vázquez, el creador de la bomba de tiempo, eh viaja a Estados Unidos en en los 90 y se se especializa con grandes improvisación improvisadores de los de los 70, eh, dentro de los cuales, por ejemplo, estaba Franzapa, o sea, tipos utilizab ¿Qué hacían estos tipos? La música académica la rompían. ¿Cómo la rompían?
Bueno, a ver, improvisemos con señas. Y le pedían cosas al violón Chelo, a no sé qué. Bueno, cuando cuando Santi Vaya e estudia con Batchmore, es un tipo especialista en en improvisación de de música académica y llega acá y hace un ensamble que se llamó El colectivo heterofónico, eh, que era también músicos académicos de distintos tipos improvisando. Había más gente arriba del escenario que abajo.
Era una cosa s super contemporánea. Y bueno, y años después eh viaja a Brasil y y con la experiencia de de las músicas de las orquestas de de Samba Regue y y y bueno, todas estas cosas de ensamble de percusión muy populares, él viene con la idea de hacer algo así en Conex, que también empezaba ese año.
Y hablando de eso, digo, casi 20 años, una comunidad fiel, digo, están todos los lunes en el Conex. Yo he ido y siempre lleno de gente o mucha gente muy conectada con el show, ¿cómo se logra que al pasar el tiempo se sigan manteniendo, no? Cómo se reinventan, cómo se mantienen eh interesantes, ¿no? Sí, es e para mí la la clave, por así decirlo, es que nos divertimos.
O sea, que digamos el show de la bomba, que es un show bastante atípico, es más como una experiencia también. Eh, se ve mucho todo lo que pasa arriba del escenario, cómo interactuamos, este, bueno, los directores que van cambiando y y te tenés que divertir. ¿Cómo haces para divertirte? Y tenés que estar eh renovando el sistema de señas, tenés que conocer nuevos públicos, eh interactuamos mucho con otros invitados, con músicos que vienen de repente, "Che, está tal en Argentina.
Llamamos al productor, lo invitamos y así ha venido René de Calle 13 hasta Jorge Drexler. Bueno, terminamos tocando con Colplay en River, nos invitaron, "Che, vengan, no vamos a ir, pero ¿quieren venir a tocar con nosotros?" ¿Cómo a tocar? Sí, fuimos. Bueno, vengan a las 4 de la tarde, no sé qué tú.
Armamos y tocamos los tres últimos temas de los 10 River que hicieron acá. Wow. Fue tremendo. Y y nos adaptamos a eso y nos divertimos muchísimo.
Contame, tenemos que hacer un punto ahí. Contame la sensación de subir a ese escenario, eh, [resoplido] a a tocar para esa banda, ¿no? Y [risas] muchos nervios. la charla.
Contame la charla de vestuarios entre vos y el equipo. [risas] Me da calor, o sea, me acuerdo. No, no fue una cosa eh me llamó una productora en ese momento, me dijo, "Che, eh era un sábado, yo estaba yendo un asado una a la casa de un amigo y me dice, "Che, el martes, o sea, sábado, domingo, lunes, martes, nosotros el lunes teníamos show. El martes, eh, los chicos de Colplay quieren que vengan al show.
Bueno, dale, vamos, qué sé yo, comer factura, no sé qué al show. No, no, no están entendienduchito. No, no entendés, me dice. Quiere que toquen con ellos.
Ah, bueno, la apertura del show, buenísimo. Tocáamos antes. Va a haber en un River habrá, no sé, 10,000 personas. Buenísimo.
Espectacular. Gracias. Te agradezco un montón. No, no estás entendiendo.
¿Quieren que toquen con ustedes la música de ellos? Este tema, este tema, este tema. Ah, yo me quedé helado así. Bueno, este, y a partir de ahí nada, fue todo un rash de locura, eh, básicamente ya nos dijo, "Mira, vengan ustedes a la a las 4 de la tarde es el ensayo, vengan a la hora que quieran, lo que quieran.
A las 4 de la tarde suben los muñecos a a ensayar. Si está bueno, tocan y si no está bueno, no tocan, no pasa nada." Y bueno, a las 4 en punto llega Cris Martin ahí. Hola, ¿qué tal? armáamos.
Obviamente teníamos toda una idea en la cabeza de tocar todos juntitos de nos pusieron un tambor acá, un tambor allá, un tambor allá, todo lejísimo. El director nos tenía que dirigir a nosotros porque nosotros improvisamos y si bien conocíamos la música, cada uno estaba con su instrumento esperando que le den órdenes y esto se escuchaban, ¿no? O sea, la técnica de los tipos abajo del escenario es este tipo la NASA, o sea, la NASA, pero a otro nivel y técnicamente vos decís, "Che, loco, quiero que no sé." Sí, no es, o sea, técnicamente nunca va a haber un problema, che, estoy lejos, pero no me Olvídate, olvídate. Eso no es un problema.
Que un ruido de línea de señal. No, no, eso no es un problema. Con golpe menos. O sea, quiero hacer un stop.
Les rompieron el semicírculo de 14 músicos juntos absolutamente en River con Colplay y one shot. One shot, no 20 años haciendo lo mismo. No sabes qué, ta. Y ustedes ahí fue tremendo, fue una cosa, no podíamos eh registrar nada, nos perevieron, o sea, celulares, todo, pero era es una cosa, o sea, es como es algo que llevo como muy en en mi interior, ese momento donde el chavón viene, el director escénico, dice, "No, no, todo esto es no va, ¿viste?
Tienen que armar así porque se ve feo." No sé qué dijo el tipo, todo en inglés. Yes. O sea, como ha sido like, ¿viste? [risas] G.
Ahora podemos expandir esta situación un poco más. Eh, René percusionista. Estamos hablando de René, calle 13. René, ¿sí?
No, por favor, contanos algo al respecto, porque ahí estamos hablando de un músico que tiene un abanico artístico extraordinario. ¿Qué hicieron con él? ¿Cómo qué les pasó? No, nada, también recién empezábamos a tocar, estamos hablando, no sé, 15 años, eh, un poco más y y estaban haciendo una serie de shows y cayó.
Alguien le dijo, "Che, tenés que ir ahí." Y el tipo llegó, nos miró como diciendo, "Subo, subo 3 2 1, subo y subió improvisar con nosotros y y nada, la puso allá arriba a otro nivel, o sea, fue impresionante. Era un cambio radical, pero todo lo que acabas de contar nos va a ayudar este cambio radical con la pregunta que te vamos a hacer.
La bomba de tiempo es una marca como tal. te habrá pasado muchas veces, eh, y acá quiero que cuentes un poco tu experiencia sin dar nombres, pero ¿qué pasa con el tema de las comisiones? Eh, el trabajo con los productores a la hora del caché, ¿qué te pasa? ¿Qué experiencias tuviste al respecto que nos puedas aportar como una crítica constructiva al medio?
Bueno, está está buenísima la pregunta. Mira, yo hace bastante tiempo cuando empecé a trabajar en la parte como de como de venta de la de la bomba e ofreciendo como producto en eventos y y en distintas cuestiones, empezamos a hacer charlas para empresas, workshops y todo eso y me di cuenta en una charla vendiendo un show de otra banda que tengo que un tipo estaba ofreciendo la bomba de tiempo y ahí me di cuenta que La bomba de tiempo era una marca refuerte. Claro, pu. Yo estoy adentro tocando y no me doy cuenta que un tipo estaba ofreciendo en su página web en ese momento a la bomba y claro, cuando lo llamaban ponía un precio X, después este le decían que no y después vendía su producto.
Y ahí me di cuenta que la bomba era un llamador tremendo y nosotros solamente vendíamos la bomba, el show de la bomba. Entonces me siento con el manager y digo, "Che, espera, espera, a partir de ahora cuando suene el teléfono, me vas a dar al teléfono a mí y yo le voy a decir [resoplido] qué es lo que necesita. No le voy a decir, no, esto no te sirve. No voy a decir nunca más que no." Y a partir de ahí empezamos a decir que sí, pero que sí, con un estándar de calidad altísimo y con 15 músicos atrás diciendo, "Che, yo a cualquier lugar no voy, en cualquier condición no voy." Pues son artistas y no están acostumbrados a laburar en eventos de cualquier cuestión con este proyecto.
Entonces, fue un desafío super grande y y con respecto a las comisiones, sí, bueno, también pasa mucho en Argentina, a mí me pasa sobre todo, y es que no sé, la otra vez me llamó una productora, yo soy artista, no sabe quién soy, qué relación tengo con la bomba, le llevó mi teléfono por algún lado porque hace mucho que que estoy en la parte de venta de la bomba y digo, bueno, sí, todo bien, te hablá con esta persona. Esta persona es mi manager, o sea, es el manager de la bomba. Me dice, "Ay, pero me va a cobrar el 10% de comisión." O sea, tipo le dio miedo que por yo pasarle el teléfono de un compañero e se incremente 10%. Y yo digo, "Esto es una locura.
O sea, no puede ser que que yo necesito algo y y el que encuentra el más cerca de, viste, como del núcleo, eh, gana, ¿viste? como que es una locura eso y y es un desgaste también para la empresa de eventos, para el cliente, porque y para nosotros mismos, nosotros ahora cuando cuando tratamos de de llamar artistas para, no sé, hacer una colaboración o algo, también está esa cosa de, "Che, a ver cuán más cerca del artista llego, porque si no llego al artista eh estoy como a nivel presupuesto 10, 20, 25% abajo y eso te te fractura la artística directamente. hiciste una comparación y mencionaste Argentina, suponiendo que en otros lados no te pasó. O sea, que el problema que tenés acá en la Argentina es que te das cuenta que eh hay una exageración a la hora de vender, en este caso, la bomba de tiempo, pero que eso no sucede y que podríamos decir que es más prolijo en el exterior.
Absolutamente. Absolutamente. En Brasil, en Uruguay, en en cualquier parte de Europa, en Chile, no nos ha pasado esto. Y digamos, yo entiendo que uno trabaje de digamos uno su agenda, ¿no?
Un productor es su agenda, te suena, pero nos ha pasado cosas solamente en Argentina que, por ejemplo, estamos en un meet con con el manager y le suena el teléfono, no atiende y después lo llama otra persona. Che, me acaban de perdimos el 10% por no tener el teléfono. O sea, esa persona solamente atendió un teléfono. Claro.
y le dijo, "Che, llámalos." Y ya se quedó con el 10%. Eso no es trabajar, perdón, eso es gentileza que se devuelve de otra manera y y se devuelve armando una red eh de personas que te recomiendan, qué sé yo. Es muy difícil trabajar en esas condiciones. Obviamente se mereció su dinero porque son los códigos de este mercado.
Yo no estoy diciendo, bueno, o sea, me llamaste, no te voy porque también estoy este digamos fallando al a los términos del mercado en Argentina, eh, pero me gustaría que no sea así, me encantaría y yo trabajo todo el tiempo para que no sea así este y me gusta trabajar así, digamos. Sí, sí, estás contando una experiencia.
Te cambio totalmente de panorama porque nos interesa tu opinión sobre qué piensan ustedes respecto a la inteligencia artificial en los eventos. es una herramienta, es una amenaza, es algo que todavía no dimensionamos. Todo es una herramienta y todo es bienvenido. O sea, em me parece que que ya estamos eh absolutamente empapados de la idea de que de de que esto vino para llegar, para quedarse y y ya está.
Lo único que yo puedo decir sobre las tecnologías, como dice, me acuerdo un tipo eh pensador, es que las tecnologías son una extensión de los sentidos. Es decir, que si vos a tu propio sentido lo limitás por una tecnología, vos sos el que te estás Vos sos, "Che, ¿cómo se dice?" Todo el tiempo preguntándole a a Shemini. Bueno, vas a tener se te va a trofear el bocho, pero eso no tiene nada que ver con el arte. El arte justamente es este utilizar todo eso a nuestro favor.
Y nosotros, digamos, hace poco hicimos un proyecto en colaboración con el GET Institute de Alemania y presentamos un proyecto y nos sentamos con los chavones, se murieron con el proyecto y lo tenemos ahí, digamos, estamos buscando un socio allá y y bueno, se los cuento porque si alguien lo quiere hacer, o sea, eh nosotros utilizar todo lo que hace la gente en en mientras está viendo la bomba e captarlo con un montón de sensores de humedad, de ritmo, de de olores, de lo de cuántos celulares hay disponibles, de cuánto la gente, bueno, todo eso procesarlo con inteligencia artificial y que eso produzca sonidos en el en el show, que produzca luces, que produzca imágenes, que produzca voces, melodías, o sea, usar métricas para potenciar el show al 1000%. que la inteligencia artificial aparezca de repente, o sea, abrimos una canilla y salen cosas que vienen del procesamiento de tono información, que puede ser de un concierto, de una gira solamente de un país, de todos los países, de toda la historia nuestra, de todos los conciertos que hicimos, o sea, todo lo que vos le digamos el input que vos le pongas, mientras más input, el output, más loco, ¿no? Ahora de chusma no más. ¿Ya hicieron algún ensayo, alguna o todavía está en proyecto?
No, no tenemos todo el diseño con hicimos con un con un ingeniero este francés [resoplido] que se llama Max Paticier, que es un genio con el que hicimos una colaboración. Tenemos todo el diseño armado y estuvimos probando eh distintas cosas con él así específicas. No sé, por ejemplo, eh él me eh me dice, me me escribe, estar en Europa y me dice, "Che, estoy acá en un supermercado." Y pasé por una góndola y de repente escuchó, "Comprá fideo, no sé qué." No no no. Y me dice, "¿Qué dónde viene esto?" El chavón empezó a mirar y había un parlante que tira por vibración al que le pasa justo arriba ese audio, ¿entendés?
O sea, y el chavón estábamos en un campo con Max y me dice, "Andá para allá." me hizo caminar y me apuntaba con el parlante y de repente yo escuchaba una voz, entendés, estaba en el medio del campo y decía, "Hola, Lucho", me decía, "Hola, como ultradireecional." Es una vibración es vibracional, 100% vibracional y y tira una vibración con la vibración de lo que está pasando. Absolutamente. Y hasta que la vibración no impacta contra algo, no suena. Ah, entonces me dio tarea para estudiar.
O sea, y digo, ese tipo es como un láser de sonoro, pero tiene una distancia es para un super pesado para un supermercado. Este, pero y lo escuchás vos a esa distancia, a vos te vibra, o sea, choca con Si no choca con nada, se pierde. Vos sos el parlante y golpea contra tus huesos y si te lo dan en el bocho, te lo escuchas más y te lo dan, no sé, en la panza escuchas menos. Y y ya.
Y eso te lo contó ahí y después lo llevaron a un ensayo, una prueba, algo, ¿no? No, o sea, hicimos pruebas con Max de eso, de como, por ejemplo, vos ponés ese tipo de parlantes en un espacio como el Conex, donde hay 2000 personas y ponés ese parlante en distintos lugares y que reaccione con algo de inteligencia artificial y que haya una persona que escuche una voz y que no se vuelva loca, obviamente. Claro, claro, claro. Qué maravilla.
A todos los que están del otro lado, recuerden que estamos con Luciano la bomba de tiempo, un especialista en liderazgo, en vibración y acá nos acaba de extender mucho más, pero alguna vez te tocó liderar cuando todo salía del libreto, ¿eh? ¿Y cómo lo sacaste? compartirnos si eso te pasó, suscríbanse a Mate Eventos o si tuviste en experiencias sensoriales como estas novedosas y nosotros no las conocemos, las queremos leer. Que te hablaron al oído.
Eh, [risas] bueno, a ver, imagínate en estos momentos estás en el escenario del Conex, está, pero sos el director, los 14 músicos que tenés dejaron de tocar, te das vuelta, los ves, pero todo el público son productores, organizadores de eventos, eh creativos de la industria, managers. ¿Qué consejo le darías? ¿A quién? al público al auditorio entero.
[risas] me [resoplido] parece que que tiene que ver con son personas son personas eh tienen su vida, tienen sus problemas, tienen su teléfono sonando todo el tiempo, tienen su este su vida tienen llegar a su casa, bajar milanesa del freezer, o sea, son personas y y todas las personas somos muy sensibles y tenemos que para ser sensibles darle espacio a esa sensibilidad. Y cómo se le da espacio a la sensibilidad. Y bueno, nosotros trabajamos de eso. O sea, hay que, o sea, un artista tiene que llamar la atención.
¿Cómo llamar la atención? Por las buenas en general, tratando de de de no ponerte en un lugar como de inalcanzable ni nada, sino de estar a la altura de de las personas. Y nosotros como percusionistas tenemos esa como ese plus de que un poco nacimos para acompañar. un percusionista está el 99% de su vida acompañando a alguien y la bomba es el artista y eso para nosotros fue un desafío durante mucho tiempo, como decir, "Che, espera, espera, espera, somos el artista, no hay nadie a quien acompañar, somos esto." Y ese artista es una que tiene una identidad plurifacética porque somos muchos.
este, si bien está representado en el en el director, que es el que tiene que tomar el riesgo de de ir a buscarla a las personas para hacerlas vibrar, para conectarlas con lo que está pasando, para que se den cuenta. Y esto es algo que nos pasó mucho y me lo dijo una vez el otro día, estábamos en Valencia, no me olvido más, me se me acerca un pibe, me dice, "Loco, es la primera vez que estoy en un show donde la gente no está con el celular en la mano." Y para mí siempre eso fue una cosa negativa. Yo siempre quería que nos suban, viste, videos de "Che, loco, nadie filma." Y cuando filmaban este, no sé, había, no sé, 200 personas filmando. Decía, "Wow, la rompimos." No, la rompimos todo el otro tiempo que la gente estuvo sin el celular en la mano.
Claro. Y nos costó mucho tiempo entender que cuando no están con el celular en la mano, que es lo más físico, lo más gráfico, es porque están conectados con lo que está pasando y ahí lo lo lograste, digamos. Eh, y bueno, a mí me parece que que es todas esas personas productores que son personas si pueden conectar con eso y no estar en la cosa de uh a ver esto, a ver contando como si fueran, viste, como que sean a la rural comprando vacas. Este, me parece que que hacerlos conectar aunque sea 10 minutos con con la experiencia de la bomba ya está suficiente, pues se llevan a su casa el momento de una mente apagada, de una mente conectada con otra cosa y el cuerpo vibrando.
Una maravilla. Increíble. Ya tendríamos dos horas más acá prontar el coso. [risas] Gracias, Luciano por estar acá.
Eh, realmente nos dejaste un montón de información para procesar. A veces lo importante que rescatamos de esto es que no necesariamente es eh cumplir con un show, sino buscar siempre esa conexión y esa conexión se logra, por lo que vos contás, desde un muy buen trabajo en equipo, desde renovarse y lo dijiste, disfrutar de lo que estás haciendo con todo. Y cuando está muy pero muy bien hecho como lo hacen ustedes, ni se nota. Es perfecta esa dirección y el público es parte de ustedes también.
Bueno, muchas gracias. La verdad, para mí hablar de de de todo esto es muy raro porque porque es algo que vivo todos los días, pero realmente ponerlo en esta perspectiva también me me divierte. Así que gracias. Gracias.
Y te damos el último mato. Ah. [música] [música] [música]